Florian Pumhösl zählt seit fast drei Jahrzehnten zu den international profiliertesten Künstlern Österreichs. Sein Werk basiert auf einem dezidiert analytischen Ansatz, der ethnografische und historische Methoden mit gestalterischen Fragestellungen verknüpft. Auf einzigartige Weise verbindet er Forschung mit Abstraktion. Anstatt Bildwelten zu attackieren oder zu überschreiben, ergänzt er sie, richtet sie aus, transformiert und formatiert sie neu.
Sein künstlerisches Schaffen wurde in renommierten Institutionen weltweit präsentiert, so etwa im Mudam in Luxemburg, im Stedelijk Museum in Amsterdam, im Kunsthaus Bregenz sowie in der Kunsthalle St. Gallen. Zudem war er in zentralen Großausstellungen vertreten, wie bei der documenta 12 sowie der Biennalen von Venedig, São Paulo und Lyon. Einen herausragenden Beitrag leistete Pumhösl 2024 in Zusammenarbeit mit dem Architekten Walter Kräutler durch die Gestaltung der Retrospektive Medardo Rosso: Die Erfindung der Modernen Skulptur im mumok in Wien. Mit seinem künstlerisch-kuratorischen Konzept trug Pumhösl nicht nur wesentlich zum großen internationalen Erfolg der Ausstellung bei, sondern setzte auch einen bedeutenden Impuls für die Weiterentwicklung museologischer Präsentationsformen in Österreich.
Robert F. Hammerstiel beobachtet und reflektiert in seinem Werk die Kollision von realer Welt und sich rasant wandelnden Medienlandschaften. Besonders die Fotografie, die in diesen vergangenen Jahrzehnten tiefgreifende Veränderungen durchlaufen hat, denkt er immer wieder neu und stellt das traditionelle Bild konsequent in den jeweiligen Zeitgeist. Seine Fotografiezyklen dienen einer bildhaften Analyse, sie sind aber auch und vor allem Ausgangspunkt für Installationen, in denen er uns anhand banaler Alltagsgegenstände zeigt, wie sehr unsere ganz privaten Vorstellungen von Glück durch die Konsumwelt geprägt sind. Mit seinem gesellschaftskritischen Blick hält Hammerstiel unserer Gegenwart einen Spiegel vor und zeigt eine Umwelt, die zur Gänze gestaltet und inszeniert erscheint.
Margarete Jahrmann hat ihr Leben einer ernsthaften Auseinandersetzung mit dem Spiel verschrieben oder einer spielerischen Herangehensweise an ernste Themenkomplexe in digitalen Kulturen, Technopolitik und kritischer Virtuosität und Virtualität. Die 1967 geborene Medienkünstlerin ist Hackerin, Forscherin, Professorin und damit Experimentatorin. Ihre Praxis reicht von Manifesten und akademischen Schriften über anarchische Netzkunst, selbstgebaute Server und experimentelle Computerspiele bis zu Installationen, performativen Settings und interaktiven Ausstellungsformaten. Jahrmann verbindet Kunst und Aktivismus mit digitalen Kulturen und erschafft zeitgemäße Formen experimenteller Spielkunst. Sie hört dabei nie auf, sich selbst kritisch zu hinterfragen. Ihr Werk zeigt vor allem eines: Wir müssen nicht gegeneinander spielen, sondern miteinander.
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